When it comes to the program of the Biennale, the festival’s parents have always known how to provide the best conditions for making an aesthetic impact and an attack on intellect: Each play poses a creative conflict with the next. Thus, the festival is not only entertainment, but also education. Each year, the festival organizers visit the fields of Europe and collect the most fragrant and brightest bouquets of flowers. Everything heaped together, plenty of each sort. Apropos, isn’t that the prevalent formula of postmodernism nowadays? In actuality, it is vanishing little by little. There are no tricks anymore, just a carpet and two actors. A tame and comprehensible text. But we have not yet achieved this kind of risky avant-garde.
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Alles Und Viel
Als ich Anfang der 90er Jahre erfahren hatte, dass in Deutschland ein Festival der modernen Dramatik initiiert wurde, dachte ich sofort „Rechtzeitig!“. Das Theater tat sich damals schwer. Es zeichnete sich eine Krise ab, keine Krise des Theaters an sich, sondern eine der frischen szenischen Schöpfungen, Erfindungen, die die neue europäische Dramatik anbieten könnte. Zu diesem Zeitpunkt waren alle Inszenierungsideen des 20. Jahrhunderts durchgekaut und abgewetzt. Sowohl das realistische als auch das symbolistische, das absurde und das groteske Theater, das naturalistische und das Theater der Grausamkeit, das konzeptionelle… Wie soll es weitergehen? Bis jetzt nur Stille. Nach wie vor wird nichts Neues erfunden…
In der Erwartung einer neuen Explosion beginnt das Theater, bereits Erfundenes in wunderlichen Konstellationen neu zusammenzusetzen und hofft dabei, dass an der Nahtstelle eine neue Bühnenrealität aufblitzt, um im Zuschauerraum frische Emotionen zu entfachen. Das gibt es nicht nur in der Kunst. Die Wissenschaft agiert seit langem in Grenzzonen. Auch die Gesellschaft mischt unterschiedliche politische Konzeptionen, mal versucht sie den Sozialismus mit dem Kapitalismus zu paaren, mal träumt sie von einem Zar unter demokratischen Verhältnissen oder sie rutscht in einen Kommuno-Faschismus[1]… Alles auf einmal und von allem jede Menge. Bei der zweiten Bonner Biennale spielte eine deutsche Truppe den Untergang der Titanic im Freien nach. Ein „Feuer- und Wasserspektakel“ hieß es im Programmheft. Es war nicht das herausragendste Stück des Festivals, mehr noch, die Mehrzahl der Besucher nahm es nicht ernst – ein Zirkus mit Wasser. Mir erschien es plötzlich, als plansche in diesem Wasser das Theater des ausgehenden zwanzigsten Jahrhunderts in quälender Suche nach sich selbst.
Als Beispiel wählte ich mit Bedacht ein Stück, dessen Grundlage kein dramatischer Text, sondern das Gefühl war, dass es auch anders gehen kann. Bei der Zusammenstellung des Programms verstanden es die Väter der Biennale von Anfang an, Bedingungen für einen ästhetischen Schlag und eine Attacke auf den Verstand zu schaffen. Das gelang ihnen, indem das darauffolgende Stück immer in einem schöpferischen Konflikt zum vorhergehenden stand. In diesem Fall wird ein Festival nicht nur zum Vergnügen, sondern auch zur Schule. Und das gelang. Jedes Mal sammeln die Veranstalter nach allen Regeln des Theater-Ikebana auf europäischen Feldern duftende und bunte Blumensträuße. Ich wiederhole: Alles zusammen, und davon jede Menge. Apropos, ist das nicht die Formel der Postmoderne, die als Geisteshaltung heute in der Kunst vorherrscht? In Wirklichkeit tritt diese allmählich zurück. Tritt weiter und weiter zurück. Und so will man auch keine Tricksereien mehr, sondern nur noch einen Teppich und zwei Schauspieler. Einen sachten und verständlichen Text. Nur bei dieser riskanten Avantgarde sind wir noch nicht angekommen.
[1] Der Autor meint etwa das: Karjakin, Jurij: Ein neues «Welträtsel»? Kommuno-Faschismus in Russland. In: Theater der Zeit, 49(2), 1994, p. 73-76. Anm.: Übersetzer.
Aus dem Russischen: E. Warkentin
ВСЁ И МНОГО
Когда в начале девяностых годов прошлого века я узнал, что в Германии задуман театральный фестиваль, посвященный именно пьесе, я сразу подумал — «Вовремя!»
Театру тогда было трудно. Наметился кризис, не театра как такового, а свежих сценических находок, новшеств, изобретений, которые предложила бы новая европейская драма. К тому моменту были прокручены, проверчены и, я бы даже сказал, промотаны все сценические идеи ХХ века. И реалистический театр, и символический, и театр абсурда, и гротесковый, и натуралистический, и театр жестокости, и концептуальный… Что дальше? Пока тишина. Пока ничего нового не изобретается…
И тогда театр в ожидании очередного взрыва начинает соединять ранее найденное в причудливых сочетаниях — авось на стыке жанров и стилей сверкнет новая реальность на сцене, а в зрительном зале полыхнет свежая эмоция. И это не только в искусстве. Наука уже давно работает в пограничных зонах. Общество тоже судорожно тасует политические концепции: то пытается случить социализм с капитализмом, то мечтает о царе при всей остальной полной демократии, то скатывается к коммуно-фашизму… Всё вместе и всего много. На втором Боннском Биеннале немецкая труппа показывала представление на открытом воздухе, разыгрывалась гибель «Титаника». «Спектакль воды и огня» значилось в программке. Это был не самый заметный спектакль на фестивале, более того, многие вообще не принимали его всерьез — так, цирк с водой… Но мне вдруг показалось, что в этой воде барахтается в мучительных поисках себя театр конца прошлого века.
Я намеренно взял в качестве примера спектакль, в основе которого лежала не пьеса, а ощущение, что можно и так… Отцы Biennale с самого начала понимали, что, формируя репертуар, должны создать на фестивале условия для эстетического удара, мозговой атаки, чтобы следующий спектакль был бы в творчески конфликтном взаимоотношении с предыдущим. Тогда фестиваль будет не только удовольствием, но и школой. И это удалось. Каждый раз на полях Европы устроители фестиваля любовно и по всем правилам театральной икебаны собирают душистый и разнообразный букет спектаклей. Повторю: всё — вместе, и этого всего — много. Кстати, не такова ли формула постмодернизма, который считается сегодня преобладающим направлением в искусстве? Правда, и тот начинает отходить. Отходит, отходит… И вот уже не хочется никаких ухищрений — коврик и два актёра. И неторопливый внятный текст. Но пока, до такого рискованного авангардизма мы не дошли …
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